文：路家

錦池近年參與過的戲劇演出包括《若我活着，死的就是你》、《三姑六婆》。這兩個演出均是與健聽演員合作。他分享，自己以往曾參與街舞、手語歌的表演，也曾參加由聾人社服團體舉辦的一些戲劇工作坊。「那是很久以前的事了。」他憶述，當時曾分別邀來香港和北京的老師。「北京的老師教的主要是形體，感受自己的內在，或每個動作的動力是甚麼。就像如果我想呈現夢境，應該怎做？怎樣將夢境中較虛幻的東西做一個較實在的呈現。」香港的老師則是聾人，主要教授默劇。「其實時間很短，以看為主。」他坦言，自己雖然對戲劇有興趣，但類似的課程與工作坊很少。「聾人對看演出的參與度未必很高，就會覺得：是否有需要呢？」

於是一直到十多年後，錦池才再站上戲劇的舞台，以演員身份參與《若我活着，死的就是你》。在這演出中，錦池聯同另外兩位手語演員站在台中央，聲音演員則站在幕後。「那次很辛苦，真的很辛苦！做完那次後，整個眼袋都出來了！老了不止二十年！」他大笑道。在旁邊翻譯的麥月珍解釋，因為書寫的文字和手語的表達形式並不一樣，在轉換時多會採取意譯，於是有時雖然文本的句子很長，但手語很簡單就能表達出來，而那次演出中，手語演員和聲音演員在時間上需要同步。「我們會跟他說聲音演員說得有多快，然後他會做很多筆記：這裡要快、這裡要慢。」麥月珍補充道。
 

（全文可於紙本閱覽。）

文：李雅瑜（英國）

Mind the Gap 劇團藝術總監

英國享負盛名的Clore領袖培訓計劃剛剛在九月又展開了。今屆一共有二十三位Clore fellows，其中包括來自香港的設計師盧韻淇及音樂人馮穎琪，兩位來自巴西的策展人及教育界領袖。英國本土fellows也橫跨各個藝術界別，例如有在倫敦地鐵負責公共藝術的，聯合國教科文組織負責氣候危機政策的，也有獨立視覺藝術家，而我亦非常幸運成為劇場界別的fellow。

將如此跨界別的人共冶一爐，除了新鮮之外還有什麼好玩？每年Clore fellowship由一個為期十天的集宿課程展開序幕。這十天內大家朝九晚九一日三餐飲酒吹水，減去休息時間，一班陌生人相處了接近一百小時。而這十天裡大家探討得最多的領袖題目並不是做什麼what或如何做how，而是為何做why及「我是誰」。因著性格、背景、經驗的差異，在同一件事上大家不同的分析角度往往令人眼前一亮。界別的距離亦除去了競爭感，感覺更像一team人分頭行事，並不時互相打氣、交換策略，在自己的界別為世界帶來更好的改變。看著眼前每位性格鮮明但都真誠、能幹、有抱負、並正在尋求突破的人，頓然透徹地明白到文化領袖不是只得一個樣，why not me？

英國文化界不時打趣說Clore像個秘密幫會cult。經歷過這十天的互相靈魂拷問，大家的關係已火速進展，我們都自嘲果然入局了！（笑）下期讓我再與大家分享所得。

文：鄧世昌（香港／臺灣）

編劇，黑目鳥劇團藝術總監

感謝卓劇場嘉文和美寶的邀稿，讓我有機會分享我的觀察與思考。這篇文章將在澳門卓劇團印製的刊物刊登，假若沒有網絡版本，珍貴的紙本只會在澳門地區流傳，那麼我在做的便是「從香港劇場人的視點出發，並告訴澳門劇場人及民眾，關於觀察台灣劇場的種種」，這是如此的迂迴，但又如此的微妙，我必須把想法寫清楚，請讀者在閱讀時加上你們大量的想像力。

居台已有一段時間，其中一項比較常發生的事，便是地震後收到來自香港朋友關心的訊息，「地震你OK？」、「你嗰邊冇咩事吖嘛？萬事小心」……當然關心絕不嫌多，但此內裡卻隱含了一些訊息，我認為是一種大眾對地理認知的忽略。香港陸地面積只有台灣面積的三十三分之一左右，小很多。而距離呢？台灣南北長394公里，香港南北長約50公里，花蓮至南部的距離，如以相等距離計算，大約是香港與江西南面的距離，相信大部份港人都不知道江西在那裡吧。現在請大家運用想像力，假若花蓮（江西）發生地震，以最常發生的震度3-4級為例，位於南部的民眾（香港）或許只有超輕微的體感或甚至無感。

我想表達的是，每一塊陸地自有其特質，面積和距離看似只是地理上的數據，然而「人」在陸地上面生活，「人」的活動會因應其所居住陸地的地理特質而受影響，此乃自然，亦因此誕生一種屬於此地的人的觀念、思維及行為，自然地形成一種該地人的生態，劇場活動亦是人類活動的一種。

就我所觀察和冰山一角的認知，有些台灣劇團的運作模式、營運策略以走遍全國為原則，演出計劃以巡迴台灣數個大縣市為目標。距離，是一個劇團需要處理的事項。關於場地，各大縣市有規模相近的劇院，要找到容納觀眾數量接近的場地相對容易，製作上毋需太大的調節。因距離而形成的劇場運作生態，則具體地呈現在演出的開場時間設定。如該演出沒有巡演或演出時間較長，劇團或許會把開場時間設定在七時（香港一般為七時半或八時），方便民眾看戲後可以趕及跨縣市的尾車，看戲後開車回家的也不會太晚。一環接一環，由於開場時間調早，有些觀眾需要特別為了看戲而請半天假，從工作的地方出發到劇場欣賞演出，因而誕生一種觀劇的儀式感。另外如果知道該演出會巡演到自己居住的縣市或附近，不急於看宇宙首演的民眾可以選擇等待下一個場地公演。

比較之下，在香港天然的地理環境，較沒有動因產生出巡演思維的必要和慣性。雖然藝發局持續推出北望神州巡演資助可供申請，蠢蠢欲試的劇團管理人也需要先調整思維和學習巡演知識和技能，才能跨步過疆。本身香港地小及交通便利，若劇團籌備單以香港為基地的演出，似乎沒有緊接式巡演的需要，就算計劃在香港數個場地演出（例如屯門、沙田、荃灣場地），在宣傳品上亦少看見巡演兩字。事實上如果劇目夠吸引、演出夠高質的話，居住大西北的觀眾也願意到東南端欣賞演出，並且可以當晚毫無難度順利回家。在開場時間方面，近十年已開始有劇團將開場時間設定在八時或更晚，這與大部份香港人經常遇到突如其來的超時工作的生活形態有關。

兜了一大個圈來說明我近年不斷思考和感受的，是人（的活動）受到外界（地理）環境形塑而不自知，就如植物放進廢氣房間還是溫室，對其生命有直接的影響。人所身處的外界環境並非永遠固定不變的，有的變，很明顯，有的變則，無聲無息，倘若變化的幅度觸及臨界線，人則會夾在新態與舊態交替所形成的變態之中。

文：戴碧筠

文化生活屬於基本人權並非口號能夠帶動，打破文化服務精英或只有精英才接受文化服務的概念，吸引普羅大眾參與文化項目、享受文化生活，並非易事，落實文化平權，遠不止建置無障礙文化場地、規劃對不同人友善的展示和活動方式，更應該提供不同族群間的交流和欣賞空間和機會，逐步減少歧見，創造雙向性的平等環境，而非只為少數、弱勢打開進入主流文化的門戶，期望多元都歸於主流。如何吸引非慣於享受文化生活、掌握相對少量文化資產的勞動階層、低收入人士、新移民、少數族群參與文化活動、使用文化資源，需要有目標、有政策積極地推行，目前主要負責執行澳門特別行政區文化領域所制定整體目標的文化局，相比文化平權的觀念，更多以社區推廣、人文關懷、鼓勵尊重多元文化為方向和目標來推行文化普及，這種溫和的推動方式，也許平易近人，不過對於文化平權更重視跨文化、跨語言的溝通了解，顧及多元即會常觸碰各種社會問題，似乎欠缺力度。因此，文化平權在澳門社會鮮有提及、討論，它卻是很多地方政府長年致力關注、不惜修正社會制度也要達致的一環。

以台灣為例，不少文化場館都在《文化基本法》推動下在「友善平權」和「文化近用」層面上，透過硬體（無障礙環境）和服務體驗，追求全人全感參與無落差的文化平權理念，過程中引起社會的不少議論和如何達致資源平等分享的回響；在美國，文化場所的設備及服務亦朝更為通達的方向發展，甚至在美國官方旅遊網站亦設有無障礙專頁介紹文化景點的無障礙環境，以及提供大字版手冊、盲文手冊、語音指南、助聽器、可調節音量的解說視頻、即時字幕、口述影像、演前觸覺導聆和應要求提供的手語翻譯服務等通達服務，但羅馬非一天建成，政府和企業是在《1990年美國殘疾人法案》、《1973 年殘障人士正常活動法》第 504 條（經修訂）和《1964 年民權法案》第六章的規定及身心障礙者權利運動的帶動下，政策才由改善障礙者個人不便以適應融入社會的「醫療模式」轉向修正社會制度、創造機會滿足障礙者需求以符合個體應得的參與社會權利的「權利模式」。

而澳門，自2008年8月31日起隨著《殘疾人權利公約》在中華人民共和國生效，亦同時認定身心障礙人士有平等機會參與文化生活的權利，以及關注因種族、膚色、性別、語言、宗教、政治或其他見解、民族本源、族裔、土著身份或社會出身、財產、出生、年齡或其他身份而受到多重或加重形式歧視的殘疾人所面臨的困難處境，《公約》第30條明確指出締約國應當採取一切適當措施，確保身心障礙者獲得無障礙模式的文化材料、節目活動，進出文化表演或文化服務場所，以及特有的文化和語言特性在平等原則下獲得承認和支持。